Elles·ils font confiance à À Fleur de Scène

Compagnie 4749 / François Veyrunes

Née en 1987 à Grenoble sous l’impulsion de François Veyrunes, la compagnie 4749 dessine un univers chorégraphique physique et sensible, plaçant au centre de ses préoccupations la notion de dignité humaine. Elle interroge à travers ses créations l’être souverain, créateur de sa vie, se respectant soi et respectant autrui et défend une écriture chorégraphique résolument contemporaine, physique et engagée, héritée des travaux de Merce Cunningham.

Association Textes en l’Air

L’association Textes en l’Air accueille des auteurs de théâtre en résidence d’écriture en lien avec un temps fort estival, le festival Textes en l’Air, qui se tient chaque dernière semaine de juillet sur le site médiéval de Saint-Antoine-l’Abbaye.

ACEISP / Département de l’Isère

C’est à travers l’Aceisp, société coopérative qui accompagne les porteurs de projet dans la faisabilité de leur projet ESS, que le département de l’Isère délègue l’accompagnement de projets artistiques et culturels à A Fleur de Scène.

Cantabile / Jean-Marie Machado

Pianiste, compositeur, explorateur d’univers musicaux, musicien de formation classique, habité par l’esprit de l’improvisation et de la création, avide de rencontres,  Jean-Marie Machado fait preuve d’un goût marqué pour des formations orchestrales peu communes. Il développe une écriture originale, parfois savante mais toujours guidée par un souci de lyrisme. Il aime à se définir comme compositeur d’aujourd’hui préoccupé d’horizons divers, d’ouverture et d’échanges.

L’Atelier des Fictions

Après une formation et une pratique d’acteur, Eddy Pallaro mène un travail d’auteur. La plupart de ses pièces sont parues aux éditions Actes Sud-Papiers, Lansman ou Crater. C’est pour prolonger son geste d’écriture qu’il décide de créer L’atelier des Fictions, à Nantes. Sa recherche est axée sur un théâtre mêlant le social, l’intime et le rêve.

Compagnie Ad Libitum / Claire Delgado Boge

La Compagnie Ad Libitum, sous la direction de Claire Delgado Boge, explore dans ses créations les croisements possibles entre l’opéra et d’autres disciplines et genres artistiques. Le répertoire de la compagnie, constitué de pièces méconnues ou de morceaux plus familiers se construit dans cette diversité d’inspiration. Chanteuse lyrique depuis 1993, comédienne, formatrice… Le parcours de Claire Delgado Boge est le reflet de ses créations artistiques, exigeantes et populaires, rigoureuses et éclectiques.

Compagnie voQue

En 1992, Jacques Rebotier – poète, compositeur, metteur en scène et performeur – fonde voQue, ensemble de musique et compagnie verbale, à l’origine de nombreux spectacles créé à La Comédie Française, au Théâtre National de Chaillot, au Théâtre Nanterre-Amandiers, au Théâtre National de Strasbourg, dans les Opéras de Paris, Lyon, Montpellier et dans de nombreux pays. Y circulent, par dessous les frontières, concert, poésie, performance, installation, lecture.
voQue est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Île-de-France) et par la SACEM.

Compagnie En Scène et Ailleurs

La compagnie En Scène et Ailleurs, menée par l’auteur et metteur en scène Jean-Vincent Brisa, pose un regard renouvelé sur le théâtre classique et les thématiques qui y sont associées. A travers une écriture d’aujourd’hui, Jean-Vincent Brisa reprend les codes classiques pour traiter de sujets à la fois historiques et contemporains. Les événements de la Révolution Française, les figures emblématiques de l’Histoire politique et artistique de la France sont autant de moyens de se questionner et d’échanger autour des questions que posent la République et l’histoire de la Nation.

Compagnie Les Mutins, chorégraphe Jackie Simoncelli

Fondée en 1993, l’association Compagnie Les Mutins a pour objet de permettre à des enfants et jeunes de pratiquer la Danse Contemporaine au niveau de la création chorégraphique.
Jackie Simoncelli, chorégraphe, dirige la Compagnie Les Mutins depuis 1993. Elle encadre et impulse une expérience de création chorégraphique collective. Les jeunes danseurs créent un langage commun qui met en mouvements leur parole à ce moment de leur vie. Elle recrute ses jeunes danseurs sur audition pour un projet de création de spectacle de danse avec représentations publiques à Grenoble et sur d’autres scènes.

Compagnie La Marmite

Née en 1987, l’association La Marmite est une compagnie de théâtre professionnelle entièrement tournée vers la création théâtrale et la pédagogie. A partir de 1989, elle donne naissance à la Cie Les Petits Poids, un concept original de troupe qui, jusqu’à cette année, mettait l’enfant-acteur au centre de tous ses projets. A partir de janvier 2018, la Cie Les Petits Poids devient une compagnie inter générations afin de répondre au besoin, de plus en plus pressant de renforcer les liens entre les générations grâce à la création collective.

Compagnie P’tits Sourires

P’tits Sourires est une compagnie basée à Grenoble, qui cherche à faire découvrir le théâtre et notamment le répertoire jeunesse contemporain, à tout public (enfant, adolescent, milieu scolaire, personnes âgées…) et tout type de structure. Le théâtre est un moyen de traiter de tous les sujets et de les lier à différentes disciplines artistiques, et cela en créant du lien entre les différentes générations.

Alphonse et Compagnie

Installée en Sud Grésivaudan, l’objectif de la compagnie est de partager les textes d’auteurs contemporains, tant dans ses créations que dans ses actions pédagogiques et quel que soit l’âge du public concerné.

Compagnie de la Mouche

Depuis plus de vingt ans, la compagnie de la Mouche affine son artisanat de la scène en direction du jeune public (mais pas que) pour jouer, chanter, rester en alerte, trouver sa place, évoquer les belles choses, interroger le quotidien, glisser des pointes d’insolence, dénoncer nos travers et nos contractions. Bref, souffler sur les braises de notre jubilation d’être en vie.

Compagnie Pas de Loup

La compagnie Pas de Loup crée des formes chorégraphiques hybrides mêlant objets du quotidien et danse contemporaine. Ses spectacles sont polyglottes. Ils cherchent à capter la résonance entre différents langages, ceux du mouvement et de la danse contemporaine, ceux des arts plastiques au travers des installations et de l’utilisation détournée de l’objet et ceux du traitement musical de l’environnement sonore.

RememberCompany

Créée en 2020, RememberCompany soutient les projets artistiques de Sati Veyrunes. RememberCompany est une structure associative qui accompagne la recherche, la création, l’interprétation et la diffusion d’écritures scéniques se situant dans le champ de la chorégraphie, de la danse et de la performance. RememberCompany active différents champs d’expérimentation : le développement d’une direction artistique autonome, et le souhait d’ouvrir des modes de solidarités et de mises à l’épreuve réciproques entre différents langages artistiques. »

Les Petits Pas dans les Grands

La Compagnie Les Petits Pas dans les Grands voit le jour en 2009, sous la forme d’ateliers chorégraphiques pour jeunes danseurs de 8 à 18 ans, donner autant d’occasions que possible à ces jeunes talents de vivre l’intensité de la scène.
Car si la fièvre particulière du spectacle de fin d’année est un plaisir partagé attendu, la programmation d’une création sur plusieurs représentations au fil de la saison donne au travail de plusieurs mois une dimension supplémentaire, en faisant entrer les danseurs dans une dynamique de troupe. Ils touchent alors du doigt (du bras, du corps tout entier !) l’ensemble du cadre professionnel qui porte une chorégraphie devant un public.
Dès lors, les créations de la Compagnie s’accompagnent rapidement de compositions musicales et de créations lumières. Puis se joignent à elle une costumière et ponctuellement des artistes associés (vidéaste, musicien live, plasticien, …).

La Compagnie KIKEÏ

La compagnie Kikeï est née un beau matin, à l’automne 2018, dans les montagnes trop enneigées du sud de l’Isère. Elle est le fruit d’une longue gestation, de chaotiques et noétiques tractations internes, la curiosité et l’excitation- l’amour aussi! finissent par l’emporter. Elle voit le jour et devient dans la foulée une compagnie de danse théâtre de rue professionnelle. Conçue pour accueillir en son giron, telle une poupée russe, faire pousser et voir naitre, sa première création, appelée Gestus.
Aujourd’hui, elle peut se consacrer à d’autres créations, d’autres inventions.  Faire de ce bel âtre, un havre de rencontres, de travaux collectifs, de foisonnement de danse, de gestes, de théâtre, tâcher de raconter d’autres histoires.
Et voilà  que la compagnie Kikeï devient un collectif qui héberge ses propres créations et décide d’accueillir d’autres spectacles. L’identité de la compagnie Kikeï prend une couleur solidaire, denrée de la plus haute nécessité.

Organic Prod

Laurent Loiseau et ses compères, proposent, des concerts, prestations techniques et un studio d’enregistrement installé au milieu de la nature. L’équipe peut accompagner vos projets au niveau de la production et de l’arrangement de vos morceaux. Ils sont également musiciens et compositeurs et peuvent intervenir pour la création de morceaux et/ou de bande originale.
Ce projet est né du désir de proposer un endroit différent, construit intégralement avec des matériaux écologiques au sein d’une ferme centrée sur le maraîchage bio.

Cosmos – culture et écologie

Cosmos – culture et écologie s’appuie sur la culture – culture du coeur, de l’esprit et de la Terre – pour susciter la curiosité, la réflexion et l’émerveillement à l’égard du monde, transmettre des connaissances sur la Terre, l’envie de la préserver et de la soigner, renouveler notre lien au vivant, à la beauté, transmettre de nouveaux récits, échanger autour de l’écologie dans toute sa transversalité – écologie du vivant, sociale, politique, spirituelle, se faire l’écho des mouvements du monde humain, si étroitement lié au sort des autres vivants : migrations, place des femmes…

Cosmos – culture et écologie propose une programmation artistique, culturelle et cinématographique autour de l’écologie, en lien avec le vivant, à destination de tous les publics – adultes, enfants et familles, scolaires et étudiants.